一花一世界，打开这本书，我仿佛看到，黄土高原上又开出一朵文艺之花。

刚刚拿到这本诗集的时候，我并没有第一时间详读，只匆匆翻看一下，《含笑的灯盏花》，不知怎的，眼前出现的不是什么花，反倒是祖母含笑的旧照，那样的慈祥，让人热泪盈眶。

小时候年三十，祖母再忙也会蒸几个灯盏窝窝，盛点儿油搭一条捻子，点燃供在后灶头，晚饭后将几个孙子孙女塞到门后面夹一夹，念叨着“一夹夹一尺长……”的老话儿，将美好的愿望寄托在那虔诚的仪式中，然后掰开灯盏窝窝，让孩子们分食。说实话，杂粮面做的灯盏窝窝即使浸了油，也不可口，但碍于祖母严肃的神情，我们只好硬着头皮咽下去。

这是我记忆中的灯盏花。

灯盏花长什么样，除了祖母的灯盏窝窝，再毫无印象，我搜出一张图片，才恍然大悟：原来是它。小时候上山拔草，沟沟坎坎处，总能瞧见它的身影，它不畏干旱，朵朵簇簇，坚韧而顽强，我一直叫它野菊花。它是黄土高原上最坚韧的花，扎根黄土，不屈不挠，不但要在这干旱缺水的地方活下去，还要舒展茎与叶，开出漂亮的花朵，像太阳花一样，活得顽强灿烂，永远向往光明，努力奋斗终生。

原来它就是灯盏花！

孙英钧老师的《含笑的灯盏花》，就这样在我眼前打开了。

从黄河大峡到丹霞小镇，从寿鹿山到骆驼城，从月河湾到九眼泉，处处能看到作者一步步丈量的轨迹，在这片黄土地上留下的印记。字字句句都能看到黄土地的影子，梦中的童年，那些旧日时光，那些逝去的但又永不磨灭的过往，无限放大，延展……再次确定那不是梦，是真实的存在，是黄土高原伟岸的身影，是它坚定的脚步和无声的抗争，因为有人记着它们，在不断地描绘着它们，爱抚着它们，传承着它们……

是的，这是一份传承。

与孙英钧老师素未谋面，却相识多年。孙老师是我们市评论家协会的主席，他热衷于提携后进作者，常常替会员们推荐文章，每有发表，便先庆贺一番，看着比自己发表还要高兴。在他身上，我看到了“传道受业解惑”者的影子。都说一枝独秀不是春，百花齐放春满园，文艺界人才辈出，后浪推前浪，一浪高过一浪，他始终是那个站在浪尖指引方向的人，自己潜水试浪，然后指引后进门路，故乡的文艺能有长足发展，是因为有孙老师等一众文艺工作者在不停地引领、托举。

罗丹说过，世间并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。孙老师就是用这样一双眼睛，不断探寻世间的美好，记录黄土地的真相，一笔一划，一字一句将世间的美好，生活的真谛展现在我们面前。这份诗情，和对生活的热爱，在他的诗中屡见不鲜。正如他在《爱着的理由》一诗中说，“我爱你胜过爱我自己，这其实是生命内涵里爱的本义，我爱一切学会自爱的人，爱所有珍惜自己生长的事物，甚至那些默默承受脚步的小路，那些日光曝晒不言不语的石头。”

若说诗情是这本诗集的三观，是它丰满的内心世界，那么诗语就是它的五官，是它展现出来的面貌仪态。

这本诗集的诗语，体现在它关于修辞的运用中。“谁把天堂的炉子捅了一下，白色灰烬纷纷扬扬”，这是作者眼中的《春雪》。写雪，最妙不过“未若柳絮因风起”，但经历了时光的洗礼，岁月的沉淀后再看雪，未尝不会觉得那纷纷扬扬落下来的，皆为灰烬。这份构思，也间接致敬了雪芹先生“白茫茫大地真干净”。“手是身体大树长出的两根枝丫，摘桃子就结桃子，摘果子就结果子，手无所不能。一手能通天眼的，实在没事干了，才会游手好闲……”这是《手的诉说》，不论是“七个手八个脚”，还是“东鳞西爪”“铁手”“五指山”，其中的象征无不昭示着作者对生活的思考，最终在内心达成和解。“突然感觉老家的山都老了，影子吃力地扣疼对面山腰”，这是《爷爷的晚年》，作者记录爷爷的晚年，字里行间的悲悯似乎又在诉说着人生之暮。

诸如此类，比比皆是。

读着《含笑的灯盏花》，我不禁想起牛庆国老师关于文学的意义的阐述：“文学是对过往的记录，旨在描写历史中的人生和人生中的历史。”人生与历史，都需要反思与总结，需要有人去记载，于是，黄土地上诞生了一批诗人，是他们，用自己个性化的语言，最淳朴的情感，一字一句记录着那些充满乡土味、具有浓浓的烟火气的平淡与真实。

牛庆国老师说过：“诗歌辞藻太华丽，反而臃肿失真。”孙老师的诗歌朴实无华却处处是技巧，读着读着，我脑海中无端响起一句歌词：村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良，一双美丽的大眼睛，辫子粗又长。诗是姑娘，巧妙的修辞可不就是她那忽闪闪的眼睛，和又黑又粗的长辫子吗？一举一动，一颦一笑，无不彰显着她的质朴与灵动，活力与生机。这样一个“姑娘”，是黄土高原的魂，也是未来与希望。

《含笑的灯盏花》是黄土地上开出的花，朴实无华，却最能彰显这片土地的本色。天空没有留下鸟的痕迹，之于黄土高原，“灯盏花”何尝不是另一种痕迹呢？