当一位画家铺开宣纸，拿起他的画笔，蘸墨、调色，然后凝神静气，或挥毫泼墨，或勾勒点染，当画笔落在宣纸上的那一刻，墨色淋漓，淋漓成一首古韵悠然；色彩斑斓，斑斓成一阕唐诗宋词……
我想画家的世界一定是至大至博，至古至悠，至清至雅的，他们用另一种方式与自然对话，与自我对话，在他们的世界里，一切自然的美都是被放大了的特写。他们是造化之美的抓手，这个世界所有美好的形色，悦耳的声响，或馥郁或淡雅的气息都在他们的笔下幻化成青绿斑斓，胭脂晕红。
徐君长峰就是这样一位画家，他的小写意花鸟画可谓得丹青妙谛，尽显造化玄机。勾勒皴擦间，山石荦确；轻描淡染处，草木生香。
要说这纷繁世间最能抚慰人心的莫过于花香鸟语了。花鸟作为自然的一部分，既是自然审美的核心对象，也是精神寄托和文化象征的载体。花鸟文化是中华文化精彩的篇章之一，这种文化在文学、美术作品中得以传承和延续，是文学、艺术的核心意象，是中华文化独特的精神密码。有幸能欣赏到徐君长峰的一组小写意花鸟画，藉以解读蕴蓄其中的文化基因，精神内核。
徐长峰，甘肃庆城人，出生于上世纪60年代，毕业于兰州大学新闻系，现为中国国画院兰州分院副院长，兰州大学校友书画协会副会长，系中国摄影家协会会员，甘肃省作家协会会员，甘肃省美术家协会会员，兰州市美术家协会会员。曾公开出版专著《走过季节》《遇见》等，长期在文联系统研究和探索中国画创作，先后多次在北京画院高研班专修花鸟画及山水画；其作品多次入选各类书画展览并在多家杂志、画刊及媒体发表或收藏。
是诗人，笔底烟霞；是画家，妙于翰墨。尤其他的小写意花鸟作品，以象为媒，以意为魂，可谓“草木含情自有韵致，花鸟蕴意浑然天成”，风格清崛，意境深远。
笔法运用灵动洒脱，描摹物象，遗貌取神。中国画以笔墨作为主要艺术语言，画家对物象的描摹不仅是技术层面的再现，更是审美观念，情感表达和哲学思考以及文化传承和创新的载体。徐君通过对干笔、湿笔、细笔与粗笔不同笔法的灵活运用，或中锋，或侧锋，或逆锋行笔，在物象的似与不似之间，来表现物象的或细腻质感，或奇崛风骨，从而抒发自己的独特情感，营造独特的艺术境界，可谓信手拈来，水到渠成。
画梅，险奇峭拔。他善用粗笔侧锋皴擦表现老干，再通过线条的提按顿挫，曲折蜿蜒和墨色的干湿变化来表现老干的古虬苍劲；用细笔中锋摹写新枝的挺拔坚韧。画梅花，用没骨画法，直接以侧锋和点厾法画花瓣，起笔稍重收笔轻盈；前枝深墨，后枝淡墨，层次分明，相得益彰；全开的，花瓣方折骨感，冰肌玉骨；半开的寒英俏立，未开的点点猩红点缀枝头，疏影横斜，暗香浮动。整体画面构图苍劲奇崛，一沧桑老枝斜出于画幅右侧，屈铁盘虬，横陈半幅，险奇峭拔，形态与写意兼具，情感与哲思共鸣。
画兰，清雅空灵。他笔下的兰花以没骨写意而成，敷彩清妙，设色清雅。画叶，承袭赵孟坚“撇捺法”，中锋行笔间见篆籀之气，叶脉转折处的“螳螂肚”笔法精准，传达出兰叶柔中带刚的物性特征。提按转折间，兰叶正反转侧，轻灵飘逸；浓淡干湿间，长短参差，疏密有致。以皴法画石，卷云皴，折带皴，通过墨色五阶的层积渲染，在二维平面构建出三维地质结构，尤其背阴面“积墨法”的运用，使山石体量感和质感跃然纸上。整幅画面构成从上到下为“蝶”“兰”“石”暗合天地人三才的哲学图示。险峭幽深的山石，轻灵飘逸的兰花，那闻香而来的蝴蝶，共同营造了一幅空谷幽兰图，简净空灵，不染尘埃。
画竹，清劲有节。他善于骨法运笔，主干中锋运笔，兼用侧锋，提按顿挫，劲节有力，清奇超拔。整体构图，浓淡相宜，虚实相生，前后呼应，富有立体质感。竹叶如剑，清冷而富有张力，风过处，飒飒有声，似在轻吟一首虚心有节的诗。
画菊，古淡清雅。菊花的双钩法与没骨画法相结合，花瓣细密，墨线骨力遒劲，柔中带刚，英姿飒爽，暗合了菊花凌霜绽放的品格；藤黄点染花瓣，浅浅淡淡的菊花黄，古意淡雅，悠然闲逸；叶片浓墨侧锋扫出，“墨分五色”层次分明，聚散疏密，自然天成；灰色山石以淡墨干笔皴擦，轮廓线虚实相生，立体、刚劲、方硬、粗犷。整幅作品菊花与山石主客呼应，左侧题诗与右侧物象虚实相映，让人仿佛觉得，丛篱旁，秋风里，那一丛丛的淡黄色菊花已绽放了千年，也淡泊了千年。
情感抒发委婉含蓄，意境营造，幽微深隐。写意花鸟画是中国传统绘画的重要门类，其核心在于意境的营造，意境是写意花鸟画的灵魂。写意花鸟画的作者往往通过对自然物象的描摹来托物言志，托物寄意。他们能使有限的尺幅容纳得天地的广阔，蕴含得自然造化的妙意与哲思，往往用移情之法将自己主观的思想和情感，学识和休养以及对自然的思考和体悟，投注在客观的物象之上，再运用艺术的手法描摹物象，用写意的手段表情达意，使得他们笔下的物象都带有了自己的主观感情，思想和意志，从而营造幽微深隐的独特意境。
笔调洒脱飘逸，气韵生动，格调高雅。笔墨是写意花鸟画的核心语言，徐君善于通过行笔快慢、轻重以及转折等来灵活运笔，再加上运墨的焦、浓以及淡等，使整个笔墨的运用过程极具书写性，洒脱飘逸，富有力量感和韵律感。如《夏之韵》，作者骨感运笔，泼墨渲染，笔法夸张而变形，物象在似与不似之间游走，以笔取气，以墨取韵，描绘了夏日荷塘的生机与禅意。画荷叶，他用大笔饱蘸水墨，侧锋卧笔从边缘向中心挥写，下笔迟重有力，起笔迅疾轻盈；浓墨画主叶，淡墨补衬叶和远叶，远叶呈翻飞状，荷叶边缘实，中心虚，翠盖亭亭，跃然纸上。画面上两朵荷花，花型轮廓饱满，略施丹粉，神态迥出，错落有致，出尘脱俗。整体画面于远近高低，虚实浓淡间气韵顿生，境界全开，仿佛能感觉到荷塘上正有风来。
笔墨之美与诗书之韵相谐，诗画交融，意境深远。徐君的绘画以写意花鸟画，写意山水为主要方向，在创作中，他将花鸟画意境与古典诗词意蕴相结合，诗书画三位一体，相辅相成，相得益彰，意境深远，使作品具有极深厚的文化内涵和艺术魅力。如他的《梅》图，作品于右上题王安石诗“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”那枝险奇峭拔的梅花和王安石笔下孤傲顽强，孤芳自开的梅花相生互补，使得梅花的形象更加鲜明，品格更加完备。从作品中我们能够感受到画家对于高洁清净，超拔孤傲品格的追求。又如《兰》图，作品题石涛题画诗“山中丰草绿，忽有清风起。幽兰人不知，品味足高己。”画家笔下疏花简叶，幽寂空灵的深谷幽兰与题诗中远离尘嚣芜杂，独守清芬，高格自足的兰花相对应，以诗补画，以画衬诗，用诗文补足画中未尽的时空感，整幅作品既描绘了自然野趣，又写照了高洁品格，诗画一体，道法自然。
随类赋彩，设色淡雅清幽。色彩同笔墨一样，是绘画的重要语言，是花鸟画形式构建的重要因素。徐君作画，严格遵循传统水墨画设色原则，即“谢赫六法”之“随类赋彩”。如他笔下的墨竹、荷叶、葡萄叶、紫藤叶等，都不是物象本身的固有色彩，这种赋彩是极其主观性的，是画家意象思维的结果。画家为了表达自己独特的情感或某种哲思联想虚构色彩，从而创造一种诗意的或者哲理性的画面。如《夏之韵》中大面积的墨色荷叶与一两朵淡粉点染的荷花，二者墨彩相彰，淡彩增色而不掩墨韵，用墨讲究，设色雅致，描绘了夏日荷塘的清雅脱俗，生机盎然，富有画意诗情。
虚实相生，境界空灵深远。中国画讲究“计白当黑”，空白处并非无物，而是意境的重要组成部分。徐君写意花鸟画中，善于通过留白来表现空间的深远和意境的空灵。《梅》图，一枝梅花斜出画面，余处皆空，却能让人感受到寒梅傲雪的风骨；又如《夏曲》图，素净白纸的背景使整个画面显得空灵而疏朗，让主体花枝在净洁的背景中飘荡摇曳，气韵流畅，更加突显花色的清幽淡雅，给炎热的夏天一剂醒目的清凉。潘天寿说“画事以笔取气，以墨取韵，以空白取神。”徐君正是运用留白技法创造了一种空灵深远的意境，能充分调动观者的联想与想象力，赋予画面无限神韵。
“万物与我为一”“情景名为二，而实不可离；神于诗者，妙合无垠；巧者则有情中景，景中情。”诗歌也好，绘画也罢，艺术永远都是相通的。当有一天我们能摒弃一切芜杂，做到澄心观物，物我交融，看得见自然，看得见自我，便是进入艺术的化境。
我想徐君长峰应该就是这样的艺术家。