□ 陈强

在当代中国电影的版图上，乡土题材始终占据着独特而重要的位置，它就像一条无形的纽带，将漂泊在外的游子与故土紧紧相连，承载着中国人千百年来绵延不绝的乡土情结。青年导演李彬斌的《野果之歌》，便是一部以陕南大巴山为背景，细腻的描绘乡土情结的诚意之作，在这部影片中所呈现出的美学风格与浓烈的情感，宛如一首悠扬的乡愁诗篇，在光影交错间，唤起了我们内心深处对故乡的眷恋与思考。

《野果之歌》的影像风格独具匠心，与毕赣的诗意美学相媲美，却又自成一派。虽说整部影片洋溢着诗意的景象，但却又不失现实。主人公陈羽在与“舅婆”交谈的画面美好而又不刻意，仿佛也让观众想起了家里长辈对自己谆谆教导的场景。再者，在对大巴山的描绘当中，导演也运用固定远景长镜头，将其原始与野性毫无保留地呈现在观众眼前，实实在在的突出了影片的“在地性”表达。连绵起伏的青山、潺潺流淌的绿水、缭绕不散的雾气以及大巴山中特有的阴雨连绵，都共同构成了一幅如静态质朴的老照片般的诗意画卷。这种影像风格不仅放大了自然景致的魅力，更赋予了这片地域空间一种神秘莫测、情绪饱满的特质。当镜头缓缓掠过陕南镇巴的崇山峻岭，雨水顺着老屋的瓦檐滴落，雾气在山间缠绵不去，人与牲畜的剪影静静伫立，观众仿佛被带入了一个与世隔绝的世外桃源，心灵也随之沉浸在这片宁静与美好之中。

影片中的色彩运用也十分精妙。导演李彬斌巧妙地利用色彩的对比与融合，营造出了不同的氛围和情感。例如，在表现主人公陈羽与程琳相遇的场景时，画面以柔和的暖色调为主，营造出一种温馨、浪漫的氛围，暗示着两人之间微妙的情感变化；而在表现陈羽内心的迷茫与挣扎时，画面则以冷色调为主，如灰暗的天空、阴沉的山野，进一步强化了角色的情绪状态；而整部影片以墨绿色为基调，则使观众沉浸其中，给视觉上带来了无尽的享受。这种色彩的运用，不仅增强了影片的视觉冲击力，更使观众能够更加深入地理解角色的内心世界。

乡土元素是《野果之歌》的一大亮点，其也是文化的根与魂。在《野果之歌》中，导演就融入了大量的陕南地域文化元素，如端公驱邪仪式、镇巴民歌、陕南独特的建筑样式等，这些元素不仅为影片增添了浓厚的文化底蕴，更成了连接角色与故乡的情感纽带。

陕南独特的建筑样式也是影片中的一大看点。老屋的四方牌桌、古朴的门窗、错落有致的屋檐等，这些建筑元素不仅展现了陕南地区的建筑风格和审美情趣，更成为主人公对故乡情感的寄托。主人公陈羽在老屋中独自徘徊，抚摸着那些熟悉的物件，仿佛在与过去的时光对话，这种情感的表达，也让观众深刻地感受到了乡土文化对人的影响。

《野果之歌》的人物形象塑造得也十分鲜明可感，他们各自也代表着不同的乡土情结。在影片当中，主人公陈羽是一个漂泊在外的游子，他在大城市的喧嚣中迷失了自我，内心充满了迷茫与孤独。当他回到故乡大巴山时，面对熟悉的土地和亲人，他的内心逐渐被温暖和治愈。陈羽的形象则代表了当代中国许多年轻人的困境与选择，他们在追求梦想的道路上不断前行，却始终无法割舍对故乡的眷恋，“故乡是根却难容梦想，远方有梦却缺少归宿”，从而最终提出“眷恋不代表固守，前行不意味着背弃”的答案。影片中，主人公的回归，不仅是对故乡的寻根之旅，也是对自我身份的重新认同，更是给屏幕前的观众埋下了一个饶有深思的伏笔：在现代社会化的进程当中，故乡的根与远方的梦到底该如何去平衡？

影片中的女主人公程琳则是一个失亲教师，她的出现不乏为陈羽的归乡之旅增添了一丝温暖与希望，她与主人公陈羽之间微妙的情感，如同大巴山中阴雨连绵里的一缕阳光，照亮了彼此的心灵。程琳的形象也代表了故乡的温柔与包容，她用自己的方式守护着这片土地和这里的人们。

除了陈羽和程琳，影片中还有许多其他的人物形象，这些人物形象的塑造之所以深入人心，性格、背景与动机的完美结合功不可没，他们在银幕上构建了生动而深刻的形象。导演正是通过对这些要素的精准把握及创意组合，让虚构的角色在银幕上绽放生命的光彩。如年迈且执拗的舅婆、失意又落魄的中年人等。他们虽然身份各异，但都共同生活在故乡这片土地上，他们的故事和情感交织在一起，构成了一幅丰富多彩的乡土画卷。

《野果之歌》作为一部作者风格鲜明的作品，展现了导演李彬斌对故土深沉的观察、凝练的美学修养以及对乡土情结的独特表达。它不提供简单的答案，而是以诗意的镜头语言，邀请观众一同潜入大巴山的肌理，去感受那片土地的温度、湿度和情感厚度，进而反观自身与“故乡”这一永恒命题的关系。这种尝试本身，便是一种有价值的探索。如甘肃电影家协会主席徐兆寿所言，这是一种对“极致之美”的追求。影片最终让我们看到的，是在光影与乡愁的交织中，一种寻找灵魂归处的可能路径。