□ 王德健

白银市景泰县张学花老师的散文《陪母亲看戏》在《扬子江文萃》的评选中摘得荣誉，既是一篇亲情散文的动人收获，也是一次真诚写作与时代审美、平台精神的美好相遇。作品以日常小事为骨，以乡土文化为脉，以赤子深情为魂，在众多文本中形成了独属于自身的烟火里的孝与美的艺术辨识度。

一、于平淡处见风骨，于细微中见文心的独特辨识度

张学花老师的《陪母亲看戏》最可贵之处，在于它跳出了亲情散文常见的窠臼，以沉静、克制、温润的笔调，构建出别具一格的审美气质。

作品的情感辨识度，在于反哺之孝的内敛表达。文中没有声泪俱下的告白，也没有刻意渲染的苦难，而是将孝心化作一场漫长而安静的陪伴——陪母亲奔赴戏场，陪她沉浸于锣鼓丝弦，陪她在熟悉的唱腔里安放岁月。作者以自身的“不懂戏”，映衬母亲的“痴于戏”，在一知半解与全情投入之间，铺展出一条通往母亲内心世界的道路。这种不张扬、不喧嚣、不求回报的陪伴，恰是中国式亲情最动人的模样，于无声处见深情，于平淡中见厚重。

作品的叙事辨识度，在于以小切口承载大情怀。全文紧紧围绕“看戏”这一生活切片展开，场景集中、节奏舒缓、细节丰盈。从戏场的烟火气息，到母亲专注的神情，再到台上台下的悲欢共鸣，作者以白描般的笔触，将生活本真的质感娓娓道来。叙事不尚奇、不炫技、不刻意制造波澜，却在平静的叙述中暗藏情感的暗流，让一篇短小散文承载起代际理解、乡土记忆与生命感悟，实现了日常叙事与精神深度的统一。

作品的文化辨识度，则来自秦腔与西北乡土的精神底色。秦腔不只是文中的背景，更是母亲那一代人的精神寄托。高亢苍凉的唱腔里，藏着乡土伦理、岁月沧桑与人生况味。作者以戏为媒，触摸母亲的精神世界，也让西北大地的风土人情、文化根脉自然流淌于字里行间。在以江南文韵为主流的审美视野中，这份雄浑质朴的西北气韵，自带鲜明的地域标识与文化张力，成为作品不可复制的标签。

作品的语言辨识度，则体现在质朴凝练、文白相济的审美格调。文字干净通透，不堆砌辞藻，不故作高深，既有生活口语的自然亲切，又不失散文语言的雅致含蓄。语句舒缓从容，如话家常，却字字含情，意在言外，形成一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的文学美感，读来温润入心，余味悠长。

二、文本底气的必然性与时代机缘的同频共振的偶然性

《陪母亲看戏》的获奖，是必然实力与偶然机遇相互成就的结果。

从必然性来看，作品高度契合当代散文的审美追求与价值导向。当下文坛，越来越多的读者与评委厌倦了虚浮的抒情、刻意的宏大与炫技式的写作，转而呼唤真诚、朴素、有温度、有烟火气的文字。《陪母亲看戏》以真情为根，以生活为壤，以文化为脉，思想上有孝道传承，情感上有普遍共鸣，艺术上有成熟表达，完全符合优秀散文的评判尺度。同时，作品与《扬子江文萃》所倡导的“贴近大地、扎根生活、书写大众、传递温情”的办刊理念深度契合，使其从一开始就具备了脱颖而出的内在逻辑。

从偶然性来看，作品的出圈与获奖，亦有诸多可遇不可求的机缘。其一，传统戏曲文化在当下的回暖，让秦腔这一地域文化符号获得了更广泛的关注，为作品增添了天然的话题性与传播力；其二，在海量来稿中，作品被主创团队慧眼识珠，得以重点推介，从众多无名来稿中走入大众视野；其三，西北乡土题材在江南平台中所呈现的风格反差与题材稀缺性，使其在评审中更容易形成鲜明印象，为最终获奖增添了意外之喜。

张学花老师的《陪母亲看戏》这篇散文，以独特的艺术辨识度站稳脚跟，以过硬的实力奠定获奖的必然，又恰逢机遇与平台扶持成就最终荣耀。它再次证明，最好的散文往往扎根大地、源于生活、发自内心，而一个好的文学平台，则是让这些朴素而珍贵的文字，被看见、被认可、被记住的最好力量。

这篇散文还启示我们：真正动人的文学，从来不是在高远的奇观虚境里，而是在一饭一蔬、一朝一夕的烟火人间，在寸草春晖的孝与美的陪伴之中。